Miguel Calero è nato a Madrid e fin dall'infanzia si è sentito a grande attaccamento a libri e fumetti. Miguel aveva letto da quando aveva quattro anni e con cinque l'aveva già fatto fluentemente. Trascorreva i pomeriggi invernali con il naso tra le pagine di un libro di Enid Blyton o dei fumetti di Mortadelo e Filemone ed era la cosa migliore al mondo per lui. Gli piaceva anche copiare i disegni di quei libri e con 6 anni è stato incoraggiato a realizzare un documentario di coccodrilli in cartoni disegnati negli angoli inferiori di un quaderno. Sebbene sapessi che la sua passione era il disegno e voleva guadagnarsi da vivere come vignettista, a quel tempo in Spagna mi hanno risposto che se volevi morire di fame, che la cosa migliore era un lavoro in un ufficio o in una banca ed essere molto caloroso. Miguel ha fatto studi amministrativi, anche se non ha avuto molto successo perché la sua mente creativa si preoccupa molto poco se l'equilibrio si abbina o no. Quindi ho compilato il libro mastro contabile e questo non era ragionevole. Lasciò la scuola e andò a lavorare. Ero sicuro che, se non avessi studiato, dovevo lavorare.
Dato che il lavoro che svolgeva non lo soddisfaceva molto, decise che non voleva sentirsi in quel modo per il resto della sua vita, e sebbene fosse consapevole del fatto che essere quello che attirava il meglio dei suoi amici non lo avrebbe portato molto lontano, cercò un addestramento adeguato per imparare e guadagnarsi da vivere lavorando con una matita. In particolare ha imparato tecniche e concetti. Ha studiato presso l'unica accademia di Madrid che ha insegnato ciò che voleva e dopo due anni di formazione è stato invitato a far parte del gruppo di insegnanti della scuola. E così, per dieci anni, ha combinato l'insegnamento con i diversi lavori come liberi professionisti che stavano emergendo. Attualmente è dedicato esclusivamente all'illustrazione e dopo tutti questi anni ha imparato due cose: che non smette mai di imparare e che sua madre aveva ragione perché a volte, essendo un fumettista, ha fame. Anche se Miguel è molto orgoglioso perché non cambierebbe la sua professione per nessun altro. E noi, i suoi fan, siamo lieti perché il suo lavoro è magnifico e possiamo godercelo, almeno le sue ultime creazioni nelle applicazioni Touch of Classic. In questa intervista presenterà la sua esperienza, i suoi lavori, i suoi progetti e le sue opinioni su molti aspetti legati all'illustrazione in Spagna. Vi lasciamo con l'intervista che abbiamo arricchito con immagini di lavori realizzati da Miguel e che ci ha permesso di pubblicare.
Quali tipi di libri hai illustrato e per quali età durante la tua carriera
Un po 'di tutto. Soprattutto ho fatto molti libri di testo. Alcune copertine per romanzi di fantascienza e horror. Anche alcuni libri per bambini. Ad eccezione delle copertine che ho menzionato prima, quasi tutto ciò che ho fatto è stato collegato a bambini o giovani. È divertente perché all'inizio della mia carriera, ero più realistico, tipo comico di supereroi o Conan. Lo stile infantile è stato fatale e ho avuto difficoltà a creare personaggi divertenti. E ora, dopo tanti anni dedicati al pubblico più giovane, ho quasi dimenticato di disegnare in modo realistico.
Da quanto tempo stai illustrando per bambini e giovani?
Bene, praticamente da quando ho iniziato a lavorare sull'illustrazione, quasi 20 anni fa. Una delle mie prime commissioni professionali erano libri per bambini per un editoriale pubblicato a Panama e in altri paesi dell'America Latina. Mi è costato molto perché, come ti dicevo, non era lo stile che disegnavo o "consumavo". Il fatto è che alla fine il cliente era felice, che ha seguito una lunga relazione professionale che illustrava diversi libri di scienze naturali, calligrafia, lettura e scrittura di libri, ecc. Sempre per il mercato latinoamericano. Poi ho lavorato per altri editori in Spagna, come Pearson Education, per cui ho anche illustrato diversi libri di musica, per esempio.
Dove possiamo trovare le tue illustrazioni
Sul web, ho il mio blog Joining strokes. Di solito pubblico periodicamente i miei lavori, sia quelli che sono commissioni professionali che quelli che faccio personalmente, semplicemente per intrattenermi. Anche sul mio account Facebook a volte condivido alcuni di questi disegni che faccio per rilassarmi.
La casa editrice Mestas Ediciones ha diversi libri rivolti a bambini o ragazzi con copertine e illustrazioni mie.
Anche la Spanish Ornithology Society (SEO / BirdLife) pubblica una rivista trimestrale. Questa è la rivista Aventurer @ s che è l'organo di comunicazione del club dei vostri bambini. Ci sono articoli, carte da collezione, hobby, tutti dedicati alla natura. I responsabili di guidarci attraverso di essa sono una banda di simpaticissimi animali che, in ogni numero, succede loro qualcosa di curioso. Sono stato responsabile del design e del layout della rivista e della creazione dei personaggi, oltre a creare due pagine a fumetti in ogni numero che raccontano le avventure di questi bug.
Touch of Classic è un progetto che mi ha assorbito e affascinato sin dall'inizio
E per più di due anni, con le app Touch of Classic. Un progetto che mi ha assorbito e affascinato sin dall'inizio. Sono classici della letteratura universale adattati per i bambini. Non sono libri elettronici, ma applicazioni interattive che fanno scoprire ai bambini i classici attraverso giochi o puzzle, in modo divertente. Ho anche avuto l'opportunità di scrivere l'adattamento di uno dei miei classici preferiti: Frankenstein. Ora siamo passati dai classici della letteratura alle opere. E sono davvero felice di questo progetto. Le applicazioni sono disponibili per diversi dispositivi e piattaforme e possono essere visualizzate sul loro sito Web.
Che formazione hai
Ho studiato nell'unica scuola privata che era a quel tempo che ha tenuto corsi di illustrazione professionale. Ora si chiama ESDIP, ma a quel tempo era chiamato fastasma. (Non è un refuso, si chiamava così). Ero chiaro che volevo provare a guadagnarmi da vivere con quello che mi piaceva, ma ero anche consapevole del fatto che essere quello che ho disegnato meglio dei miei amici non era abbastanza. Quindi lì ho imparato le basi di questa professione, le tecniche più utilizzate, ecc. Quindi, le tecniche digitali e la gestione di software specifici sono stati un apprendimento autodidatta quasi eminentemente. Ora puoi fare moduli o studi universitari incentrati su design, illustrazione o persino videogiochi. Ma a quel tempo c'era solo la carriera di Belle Arti, che non si adattava nemmeno a quello che stavo cercando. Comunque, la maggior parte dell'addestramento nel campo dell'illustrazione o di qualsiasi disciplina relativa al disegno, finisce per essere la pratica, l'esperienza e le "ore di volo", cioè il tempo che passi a disegnare e dipingere. Secondo me, il disegno viene appreso disegnando. Sebbene quelle basi tecniche che ho citato prima siano molto necessarie.
Qual è l'esperienza di pubblicare gran parte del tuo lavoro su un blog?
Bene fantastico. In effetti, quel lavoro con cui sono così felice, le applicazioni di Touch of Classic, è nato grazie al fatto che hanno visto il mio lavoro sul blog. Certo, quello che sono chiaro è che, se non sei su Internet in qualche modo, è come se non esistessi. Inoltre, non conosco altri professionisti, ma mi piace avere la risposta delle persone, leggere i loro commenti o anche le loro critiche, a condizione che siano costruttive, facendo riferimento al mio lavoro. Non sono uno di quelli che pensano di avere già tutto conosciuto e penso che leggere queste critiche significhi che si può continuare a crescere come professionisti. È una delle cose positive di Internet. Ora è facile scambiare e ricevere opinioni o commenti con le persone a cui è diretto il tuo lavoro. Oppure rivolgiti allo stesso modo agli altri colleghi di professione che ammiro, anche se si trovano dall'altra parte del pianeta. In precedenza era impensabile. Ed è sicuramente una buona vetrina per i potenziali clienti vedere cosa fai e contattarti per nuovi progetti.
Chi erano i tuoi idoli del disegno da bambino e come ti sei evoluto dai tuoi primi disegni?
Bene, certamente uno dei miei idoli era ed è Francisco Ibáñez, padre di Mortadelo e Filemón. Sono cresciuto con i suoi disegni e cartoni animati, ed è stato uno di quelli che mi hanno fatto desiderare di poter vivere un giorno il disegno. anche Escobar con i suoi Zipi e Zape. Quindi, con più età, i supereroi della Marvel, in particolare Spiderman, attratti da John Romita; I fumetti di Conan, con vignettisti che adoravo John Buscema o Barry Windsord Smith. Altri autori piace Frazetta, con le loro meravigliose copertine per Conan, o Creepy mi ha fatto interessare all'illustrazione piuttosto che al fumetto. Pertanto, nei miei inizi alla scuola di illustrazione, il mio lavoro era più per quei corsi in termini di stile. Poi ho scoperto illustratori più legati al mercato dell'editoria per bambini o giovani e ho preso il bug da altri stili totalmente lontano dal disegno più realistico e mi ha fatto evolvere di più in quel senso.
Qual è il futuro dell'illustrazione: carta o compresse
Bene, penso entrambi. Non vedo che i tablet o i dispositivi mobili sono un sostituto del libro di carta. Piuttosto sono mezzi diversi per raccontare storie in modo diverso. I tablet offrono una serie di funzioni e vantaggi che il documento non ha, come l'interazione con gli elementi delle illustrazioni, i racconti in diverse lingue, i giochi, ecc. che in alcuni casi rappresentano un valore aggiunto, soprattutto dal punto di vista didattico. Tuttavia, un libro illustrato in grande formato, ben curato, con una buona qualità di riproduzione, avrà sempre il suo pubblico e il suo mercato. Chiamami geek o nostalgico se vuoi, ma l'odore di un nuovo libro quando lo apre, lo scricchiolio delle pagine mentre passa, è insostituibile. Infatti, se si guarda, nei libri elettronici, in molte occasioni, viene aggiunto il suono artificiale della rotazione delle pagine. Sarà per qualcosa.
Dalla tua esperienza di Touch of Classic, spiegaci come hai realizzato che ogni storia ha personaggi con personalità così diverse anche se l'illustratore è lo stesso
Bene, vedi, ci sono diversi motivi per cui ho provato a rendere ogni applicazione con uno stile diverso. Innanzitutto, da solo. Mi annoio se faccio sempre lo stesso e la fase del progetto di trovare uno stile adatto e progettare personaggi diversi per ogni lavoro è la più divertente. D'altra parte, dall'utente. Se ogni storia avesse lo stesso stile grafico, sarebbe anche noioso per il lettore. Abbiamo già nove titoli tra classici della letteratura e opere liriche, e se fossero tutti visivamente uguali, sarebbe un po 'scioccante e monotono.
I bambini sanno perfettamente se le illustrazioni che offri sono buone o no
E infine, per la storia. Don Quijote non può essere trattato graficamente come Frankenstein. Sono storie diverse, con personaggi diversi e personalità ben differenziate. La parte dell'illustrazione fa molto quando si tratta di trasmettere l'essenza della storia, la sua atmosfera, le sue emozioni. A Midsummer Night's Dream è una commedia e Frankenstein è una delle storie più tristi che abbia letto. Non possono essere visivamente uguali.
E come l'ho ottenuto? Beh, non lo so Per quello che ti ho già detto. Mi piace la parte dedicata alla creazione del personaggio, alla ricerca di stili diversi. Devo affrontare i lavori come sfide. La cosa facile sarebbe fare qualcosa che mi sia comodo e che venga fuori per primo. La cosa difficile è fare qualcosa di diverso ogni volta. Ma è anche interessante, divertente. Quando ho iniziato a lavorare con Touch of Classic, una delle domande che avevo era che forse lo stesso illustratore di tutto poteva essere monotono. Ho accettato la sfida di rendere ogni storia diversa e per ora penso di averla. Certo, potresti anche avere più personalità, come Gollum!
Come è il processo creativo di un'applicazione su un tablet considerando l'illustrazione
Il metodo creativo non differisce molto dal lavoro per qualsiasi altro mezzo. Per me, la prima fase prevede sempre una matita e una carta abbondante. Di solito leggo i testi o la storia da illustrare. Quella lettura mi suggerisce cose, trasmette sensazioni, mi mette in mente immagini. Il più delle volte non collegato, ma che gradualmente prende forma attraverso la matita. La musica mi aiuta molto. Di solito scelgo la musica in base al tipo di storia che sto illustrando e che mi aiuta a creare un'atmosfera adeguata. Inizio a fare schizzi, scarabocchi su carta. Personaggi quasi sempre. A volte solo facce o teste. Quindi corpi. Improvvisamente, uno di quegli scarabocchi mi dice qualcosa e inizio a elaborare di più su quegli schizzi. A quel punto, ho già definito quale sarà lo stile.
Da lì, pianifico le scene che devo illustrare. Se sono illustrazioni più o meno statiche, faccio schizzi di quella che sarà la composizione della scena con i suoi personaggi e le sue decorazioni. Devo essere chiaro su quali saranno gli elementi interattivi o che si sposteranno all'interno della scena per pianificare l'arte finale di quell'illustrazione. Ad esempio, se uno dei personaggi sta per muovere un braccio, quel braccio deve essere separato, in modo che possa essere animato. Nel caso delle opere, la cosa era leggermente diversa. Ho disegnato i personaggi come se fossero marionette. Le braccia, gli avambracci, il collo, la vita, le teste, le gambe ... tutto è andato separatamente in modo che potesse essere animato e mosso durante il lavoro. Un'altra sfida, dal momento che quando si muovevano determinate parti del corpo dovevano tenere conto del fatto che altre parti del personaggio che fino a quel momento erano nascoste venivano viste. E doveva avere un bell'aspetto.
Quando ho definito tutto ciò, inizio a scansionare i disegni di personaggi o sfondi e inizia la parte digitale del processo. Per questo utilizzo diversi software specializzati. È importante che vi sia una buona comunicazione con un'altra delle parti importanti coinvolte nell'attuazione dell'applicazione: il programmatore. Di solito mi dice come vuole che io presenti le arti finali, quali sono i suoi bisogni per animare quei personaggi, ecc. E cerco sempre di rendere il loro lavoro il più semplice possibile.
Che sono di riferimento nell'illustrazione attualmente in Spagna e nel mondo in base alla tua opinione e ai tuoi criteri
Che domanda difficile. Ci sono molte persone in Spagna con un grande talento e sarebbe difficile menzionarle tutte. Ci sono molti professionisti con stili diversi e tutti molto bravi. E poiché sono così eclettico nei gusti, ho molti favoriti. Inoltre, con i social network è così facile incontrare artisti da qualsiasi parte del mondo. Sì, è vero che alcuni artisti fanno tendenza e c'è una tendenza ad avere una mimesi tra alcuni autori, e non parlo della Spagna, ma a livello internazionale, il che porta gli illustratori e gli illustratori a "imitare" alcuni stili di relativo successo. Penso che devi provare ad essere te stesso. È inevitabile prendere le cose dalle persone che ti piacciono o che ammiri, e questo finisce per influenzare il tuo stile in qualche modo. Ma devi cercare di essere te stesso e lasciare un pezzo della tua anima in ogni lavoro che fai. D'altra parte, chiunque sia in grado di guadagnarsi da vivere con una matita, con quanto sia difficile, ha già tutto il mio rispetto.
Pensi che il mondo del cinema faccia affidamento sia sul fumetto che con tanto successo
Bene, penso che questo non sia altro che il riflesso della crisi della creatività che molti anni fa (parlo anche di un decennio) ha colpito il mondo del cinema americano. Già negli anni '90 venivano fatti alcuni adattamenti di fumetti, romanzi, film non di lingua inglese, ecc. Ma ora è molto ovvio. Raro è che alcuni film non si basano su un fumetto, un videogioco, un romanzo o una saga di romanzi di successo, refritos di serie o film degli anni 80. E devo dire che molti degli adattamenti realizzati non mi convincono semplicemente come fan dei fumetti, fatta eccezione per qualche onorevole eccezione. Davvero tutto questo non è altro che un creatore di denaro, e poche altre cose sono prese in considerazione. Non sarebbe male se servisse a molte persone scoprire il mondo dei fumetti attraverso il cinema.
Il problema sorge quando un ragazzo o un bambino vede un fumetto di Spiderman e dice: Dai, hanno realizzato un fumetto di Spiderman! Gli alberi di luce di Hollywood a volte ci impediscono di vedere la foresta del mondo dei fumetti, che in genere è molto meglio di ciò che viene mostrato sullo schermo. Lo sfruttamento eccessivo non è mai buono. Meglio piccolo e buono che molto e spesso cattivo.
Cosa ne pensi dell'opzione che ora ti consente di collegare storie tra film, fumetti, videogiochi, applicazioni?
Che ci siano vari modi o mezzi per raccontare storie va bene. Ciò significa che queste storie possono raggiungere più persone. Tuttavia, mi dà un po '"repelús" lo sfruttamento eccessivo di determinati problemi o che le storie sono diluite in quel maremagnum di canali di comunicazione. Proverò a spiegarmi.
Se hai una storia da raccontare, scegli un mezzo attraverso il quale raccontarla. E a seconda delle caratteristiche di quel mezzo, racconti quella storia cercando di sfruttare appieno i vantaggi ed evitare i limiti. La stessa storia può essere raccontata in un romanzo, un fumetto, un film, un'applicazione mobile, ecc. Ma è la stessa storia, raccontata in diversi media. Ora, se scegli una storia e parte di essa la racconti in un film, parte in un romanzo, un'altra parte in un fumetto. La storia è diluita e persa. Che la storia sia diffusa su diversi media è positivo. Ma lascia che sia diluito in loro, non tanto. Mi viene in mente il franchise di Star Wars. Film, romanzi, serie, videogiochi, ecc. Alla fine è impossibile vedere tutto o leggere tutto. Una storia finisce per diventare quella, un franchising, un modo per fare molti soldi. E la storia è persa.
A quali età i bambini possono avvicinarsi alle storie illustrate e con ciò che funziona
Non penso che ci sia l'età per questo. Da 0 a 99 anni o più. Ci sono molti libri illustrati adattati per tutte le età. Ovviamente quando sono molto giovani, hanno bisogno della collaborazione dei genitori per farli condividere le storie. Ho già letto e insegnato a lui libri illustrati con disegni adeguati alla sua età da 5 o 6 mesi. La storia è quasi l'ultima in quelle epoche. L'importante è che inizino a godere di quegli oggetti rari pieni di colori chiamati libri.
E con cosa funziona? Bene con il Tocco universale di classici classicicerto Fango per casa, ovviamente, ma sono davvero un modo fantastico di risvegliare la passione per la lettura.
Quali sono i tuoi prossimi progetti di illustrazione
Bene, in questo momento sto illustrando un paio di unità di un libro di testo inglese di Art & Crafts per la prima elementare. Sto anche finendo di illustrare un libro sui parchi naturali in Spagna, in particolare il nuovo parco nazionale di Guadarrama.
E un nuovo progetto con Touch of Classic che non posso rivelare nulla, solo che avrà anche a che fare con la musica. Ho anche un progetto personale parcheggiato molto tempo fa. Questa è una storia che ho scritto e che ho iniziato a illustrare con la speranza di vederlo pubblicato un giorno. Vediamo se mi prenderò del tempo da dedicare.
Come la crisi economica sta incidendo sulla carta e sul tuo lavoro
Bene, come tutti gli altri. La parte del libro di carta dedicata al libro di testo ha sempre il suo mercato ed è molto difficile che si decomponga. Tuttavia, il libro del tempo libero viene punito di più. Nell'economia familiare o personale, il primo gioco che viene tagliato è quello del tempo libero. Meno libri vengono acquistati, meno va al cinema, ecc. La digitalizzazione dei contenuti può essere un'opzione poiché i costi di produzione sono ridotti. Sfortunatamente, vedo libri digitali a prezzi esorbitanti, se prendiamo in considerazione il costo di produzione e le percentuali degli autori. Libri che costano 20 euro su carta li hanno visti in digitale per 12 o 15 euro. E per il libro digitale non ci sono spese di stampa o archiviazione. Quindi stiamo sbagliando.
tuttavia Sono innamorato del libro di carta, non solo per i contenuti, ma come oggetto da collezione. Ho una casa piena di libri, con disperazione di mia moglie. Penso che il libro cartaceo sia necessario, è qualcosa di bello e dobbiamo trovare un modo per renderlo redditizio e accessibile a tutti. Il problema è che, in Spagna, le piste di solito sono molto brevi a meno che non si parli di bestseller o autori consacrati. Parlo principalmente di libri illustrati o fumetti. Se si effettua una tiratura di 1.000 o 1.500 copie, i costi di produzione per unità sono molto elevati. Inoltre, le percentuali che prendono anche i distributori e alcuni editori, quindi i prezzi dei libri sono molto costosi. In questo modo, la gente ci pensa due volte prima di spendere 20 o 30 euro in un libro. Penso che alcune parti coinvolte dovrebbero considerare di abbassare i loro livelli di profitto e non sto parlando precisamente degli autori.
Cosa ne pensi delle opere di animazione per bambini che vengono realizzate in Spagna: Tadeo Jones, Kandor Graphics (lince iberica, Justin), Ilion (Planet 51) e quale futuro vedi in questo settore
Beh, per coincidenza, in tutti i film che citi, ex miei studenti hanno lavorato da quando ero insegnante di illustrazione. Quindi li adoro tutti. Il problema che alcune produzioni di animazione spagnole hanno è quello di sempre. Denaro. Ma talento, c'è abbondanza. Penso che i film come quelli che menzioni abbiano poco da invidiare alle produzioni americane. Per quanto riguarda il futuro di questo settore, spero che sia lungo e fruttuoso.
Come puoi incoraggiare l'interesse a leggere per i bambini
Dare loro prodotti adeguati alla loro età e interessi e, soprattutto, alla qualità. E questo comporta belle storie. Indipendentemente dal mezzo, se la storia è buona, se si identificano con i loro personaggi, se ciò che dici loro è divertente, saranno sicuramente catturati. I bambini sono bambini, non sciocchi. E sanno perfettamente se ciò che stai dando loro è buono o no. A volte vedo prodotti rivolti ai bambini sia su carta che digitale, che non hanno la giusta qualità. Non stanno attenti e lo dimostra. Alcune persone pensano che, poiché sono bambini, non devi prenderti cura della qualità dei testi, o delle illustrazioni, che valga la pena. E nulla è più lontano dalla realtà. E un'altra cosa che ritengo importante non demotivare i bambini con la lettura è che non tutto ciò che devono leggere ha una componente didattica. Gli adulti non leggono solo manuali di fisica o trattati di botanica. A volte va bene solo per divertirsi, giusto?
Quando illustriamo per i bambini dobbiamo cercare di soddisfare i bambini e non i critici d'arte
In che modo i genitori possono contribuire ad aumentare l'abitudine alla lettura dei bambini e il gusto per le illustrazioni?
Condividere con loro i tempi di lettura. Quando sono piccoli e quando non sono così tanti. Mio figlio ha 9 anni e ogni tanto gli piace che lo legga. Da un lato, goditi il libro e le illustrazioni. E dall'altro, dalla compagnia di suo padre o sua madre. E mi riferisco alla mia risposta precedente. Dare loro qualità.
I libri di carta di successo possono essere passati a un tablet o qualcos'altro deve essere fatto
Secondo me, bisogna fare qualcos'altro. Soprattutto se sono rivolti ai bambini. E tutti gli aspetti che menzioni sono molto importanti. Non necessariamente mettono meno enfasi sui testi, ma a volte una buona opera di sintesi. Se passiamo semplicemente allo schermo di un libro di carta, non stiamo sfruttando tutte le opzioni dei tablet. Anche nei libri per adulti o nei romanzi, quando li trasferisci in formato digitale, puoi aggiungere degli extra. Intervista con l'autore, collegamenti a siti Web di interesse relativi al libro, ecc. E se i libri sono per bambini, anche di più. Aggiunta di animazioni, suoni, narrazioni, interazione ... In breve, approfitta di tutte le opzioni che i media digitali offrono per dare valore aggiunto alle opere.
Come vedi l'immagine attuale nell'illustrazione dei bambini
Se diamo uno sguardo ai libri illustrati o agli album rivolti ai bambini, troviamo vere meraviglie per quanto riguarda l'illustrazione. Vengono fatte cose davvero belle. Ma ci sono momenti in cui, a mio avviso, si perde l'idea di chi è diretto il lavoro. Molte volte vedo libri illustrati con uno stile che difficilmente penso possano interessare i bambini di 5, 6 o 8 anni, sebbene la lettura sia consigliata per quelle età. Gli illustratori o i redattori, forse, non lo so, si perdono pensando di fare un lavoro molto stilistico, concettuale, sorprendente o audace, pensando più ai concetti artistici che al loro pubblico di riferimento, che sono bambini. Non mi sembra male che vogliano fare opere degne di essere esposte in gallerie d'arte o musei, ma se stiamo disegnando o illustrando per bambini di 6 o 8 anni, i messaggi subliminali nell'opera, le sottigliezze concettuali o le tecniche trasgressive non lo fanno Penso che siano i più appropriati. Quando illustriamo per i bambini, dobbiamo cercare di piacere ai bambini, non ai critici d'arte. Senza esentare dal prenderci cura della nostra tecnica o coccolare il lavoro al massimo. Come ho detto prima, i bambini sono bambini, non sciocchi.
E qui l'intervista a Miguel Calero. Ti ringraziamo molto per la collaborazione e la generosità nelle risposte. Siamo ben consapevoli del suo nuovo lavoro in Carmen e il Barbiere di Siviglia in Touch of Classic che servirà a consolidare e rafforzare una delle grandi serie di opere classiche per i bambini da apprezzare sui dispositivi mobili. È stata una grande esperienza imparare di più sul lavoro creativo di Miguel e speriamo di continuare a vedere e apprezzare i suoi disegni e le sue illustrazioni in molti altri progetti di successo.
