José Rivela: "gli studenti apprendono che la teoria e la pratica vanno di pari passo e che studiare funziona anche per qualcosa nella vita"

Jose Rivela spiega che è nato per caso, come quasi tutto nella vita, nel 1956 in Sil stop (Orense). Attualmente lavora come insegnante di disegno nell'Istituto di istruzione secondaria di Celanova (Orense) dove iniziò nel 1986. È obiettivo è rendere la materia che insegna ai suoi studenti più di una materia e, come dice con lavoro, determinazione ed entusiasmo, i bambini possono imparare in modo creativo grazie alla collaborazione di importanti artisti, istituzioni culturali e media. José Rivela non è solo il maestro della classe del disegno e della plastica, ma impartisce anche saggezza, conoscenza e un profondo amore per il mondo dell'arte. È un esempio per tutti conoscere il proprio lavoro e soprattutto soddisfacente è vedere i bambini delle scuole superiori lavorare, parlare con gli artisti e apprendere mentre sviluppa la loro immaginazione e migliora altre abilità come la comunicazione e la gestione delle emozioni. Quindi il intervista a José Rivela:

Come hai avuto la possibilità che gli studenti potessero arricchire il loro apprendimento del disegno mettendoli in contatto con artisti, scrittori, editori, ecc.

Penso che tu debba studiare teoria e pratica. La teoria deve essere messa in pratica. In altre parole, le cose devono essere fatte in modo che gli studenti comprendano che ciò che studiano è importante e può essere mostrato e usato per qualcosa. Ecco perché sono entrato in contatto con le persone che gestiscono bene il loro lavoro, perché imparano molto da loro e sono quelli che possono guidare meglio gli studenti perché hanno un lavoro che li ha aiutati a guadagnare denaro e vivere da esso. Gli studenti si rendono così conto che la teoria e la pratica vanno di pari passo e che studiare serve anche qualcosa nella vita. Ecco perché mi è venuta l'idea di mettermi in contatto con tutti loro

Che tipo di materiale usi dagli artisti: colonne, vignette, illustrazioni, ecc. Tutti gli artisti sono legati al giornalismo?

Uso tutti i tipi di materiali: colonne, vignette, illustrazioni, dipinti ecc. e da quel materiale, in quelle età, dai 12 ai 17 anni, la carta e la matita sono le più importanti, in modo che studenti o apprendisti ricreano quelle opere. Se imparano a gestire bene con la matita, imparano a disegnare. Questo è l'essenziale. Quindi, nel tempo, vengono apprese le diverse tecniche, a poco a poco. Ma la cosa essenziale è che si rendono conto che il disegno serve qualcosa. Le persone che collaborano sono legate al giornalismo, alla pittura, alla scultura, alla scrittura, ecc. Tutto è in relazione.

Da quanti anni lavori con questo programma e quali sono i principali risultati che hai raggiunto?

Lavoro in questo modo da 15 anni e i principali risultati che abbiamo ottenuto è che gli studenti hanno esposto nel Museo Pedagogico Galiziano di Santiago de Compostela, nel Museo ABC di Madrid e in questo corso esporranno a Orense ea Lisbona. Stanno conoscendo il mondo e, di passaggio, conoscono persone che gestiscono bene il loro lavoro e si rendono anche conto che vuole qualcosa, qualcosa gli costa. Devi lavorare, devi essere disciplinato, deve esserci un ordine, senza fretta e senza pausa. Questa è la cosa importante per educare te stesso.

Devi lavorare, devi essere disciplinato, deve esserci un ordine, senza fretta e senza pausa. Questa è la cosa importante da educare

Quanti artisti hanno collaborato con gli studenti in tutti questi anni e qual è il metodo che usi per selezionare

Hanno collaborato e continuano a collaborare tutti, per ora circa 130, ma ogni anno ne vengono incorporati altri. Cito alcuni di voi: Louise Bourgeoise, Jean Miotte, Fernando Arrabal, Gao Xinjian, Michell Houellebecq, Milan Kundera, Cristino de Vera, Rafael Canogar, Din Matamoro, Ricardo Martínez, Joana Vasconcelos, Igort, Guillermo Martín Bermejo, Marina Nuñez, Ana Nance , Trinidad Ruiz Jiménez (poeta ed editore della casa editrice Olifante), Dionisio González, Marina Núñez, Din Matamoro, Dionisio González, Hermann Tertsch, Gabriel Albiac, Ramón Pérez Maura, David Rubín, David Maisel, El Roto, Eduardo Riestra (edizioni del vento ), Monu & noes, Aitor Saraiba, Ramón Conde, Antonio del Real Flor, José Tortosa, Riki Blanco, Sean Mckaoui, Joan Crisol, Paco Roca e molti altri. E vengono da tutto il mondo.

Di seguito puoi vedere alcuni dettagli del lavoro degli studenti di IES Celanova:

Come è il processo creativo che insegni agli adolescenti e come lo prepari in classe

Mostro loro molte cose e scelgono ciò che gli piace di più. Devi iniziare così. Prima devono provare piacere nella questione, poi si interessano a se stessi e una cosa porta a un'altra. Questo è il metodo Questo è il modo.

Quali tecniche e strumenti usano gli studenti: carta, matita, colori, computer, ecc.

Soprattutto carta e matite. Con mezzi minimi, i risultati massimi devono essere raggiunti. Joseph Albers ci ha insegnato ciò, che consiglio vivamente alla mostra alla Fondazione Juan March, che è un'altra delle Fondazioni che collabora con gli studenti. Così fanno il Museo ABC, la Fondazione Mapfre, la Fondazione Botin, il Museo Thyssen, il Museo del Prado.

Con mezzi minimi devi raggiungere i massimi risultati

Dopo più di dieci anni di programma con gli studenti, c'è qualcuno che si è dedicato ad esso per vivere in modo professionale?

Alcuni ci sono, ma imparare bene il commercio e professionalizzarsi in questo e in qualsiasi commercio costa molto. Un pittore o uno scultore o un fotografo o uno scrittore ha bisogno di molto tempo per professionalizzare da solo. Ce ne sono diversi, ma questo sarà visto con più tempo. Cristino de Vera, quando iniziò la sua attività, diversi anni contemplò diversi dipinti del Museo del Prado e iniziò a vedere i primi frutti del suo commercio quando aveva quasi cinquant'anni. Sono mestieri ai quali devono essere dedicate molte ore di lavoro.

Cosa insegna questo modo di lavorare e contribuisce agli studenti, li aiuta a connettersi con la realtà e costruire una visione critica? Sei incoraggiato a leggere e imparare di più su ciò che sta accadendo nel mondo?

Alla prima domanda rispondo si e anche alla seconda.

Come interagisci con gli altri professori di IES Celanova, lavori insieme a loro?

Con un po 'di sì, ma devi dedicare molte ore di lavoro alla questione e non tutte sono destinate al lavoro.

Come IES e genitori rispondono a questo modo di lavorare

Rispondono bene. Meglio i genitori e gli studenti, che le proprie direttive dell'istituto, perché a loro tutto ciò che lascia la loro visione amministrativa li spaventa un po '.

Quali sono i prossimi obiettivi che hai con questo programma che sembra avere già sponsor per promuovere la diffusione e mostrare il lavoro dei tuoi studenti

Come ti ho detto in precedenza in questo corso, aprile 2015, esporranno a Orense e nel giugno 2015 a Lisbona.

In questo link è possibile cercare il video di Alla rivista del 13/05/2013 e dal minuto 27:40 alle 33:40 il rapporto TVG sulla mostra dei disegni appare nel Museo pedagogico galiziano.

Anche nei minuti 11:30 del prossimo video puoi vedere Jose Rivela sulla notizia della prima rete televisiva in Galizia.

E qui l'intervista a Jose Rivela che è un esempio di lavoro ben fatto, dedicato, professionale e ottiene anche il grazie e riconoscimento dei tuoi studenti. È anche degno di nota il lavoro di mobilitazione cosa che fa con musei, scuole, artisti ed editori che collaborano con lui affinché bambini e ragazzi imparino e partecipino.

Io do il grazie a José Rivela per la sua generosità nelle risposte e per aver condiviso con noi il lavoro in IES Celanova. Inoltre, lascio qui di seguito una raccolta di collegamenti, incluso il loro sito Web, da cui è possibile ottenere ulteriori informazioni sul loro lavoro e sulla loro esperienza collegati all'incoraggiamento dell'atteggiamento di incoraggiare i bambini a plastica e il disegno Come catalizzatore fondamentale.